Тоска., заказ билетов.

Тоска.:

Борис Покровский говорил, что "Тоска" Пуччини, написанная на либретто Л. Иллики и Дж. Джакозы по драме В. Сарду, демонстрирует "откровенность и обнаженность человеческих страстей". Эта особенность практически диктует исполнителям рисунок роли, не оставляя места двусмысленности. Флория Тоска в исполнении Натальи Мурадымовой была чрезвычайно убедительной: любовь и ревность, восторг и страдание были переданы с необычайной страстью. Две узловые сцены спектакля - убийство Скарпиа и казнь Каварадосси - игрались так, что публика, казалось, на мгновение забыла, что все это не настоящая жизнь. То эмоциональное напряжение, в котором пребывали слушатели, можно с полной уверенностью назвать заслугой певицы. Ей под стать были и исполнители мужских партий - Михаил Урусов (Марио Каварадосси) и Евгений Поликанин (барон Виттелио Скарпиа). С необычайным достоинством был воплощен образ Чезаре Анжелотти. Исполнитель этой роли, Дмитрий Степанович, сыграл Анжелотти так, что сразу стало понятно: это, несомненно, бывший консул Римской Республики, а не просто бежавший из тюрьмы политический заключенный.

Художественное оформление спектакля было направлено на усиление зрительского восприятия: большое внимание уделено цвету - белому, красному и черному. Присутствуя как в костюмах персонажей, так и в видеоряде, проецируемом на экран в глубине сцены, эти оттенки отображали смену настроений. Кроме того, каждый цвет становился своего рода "лейтцветом" соответствующего акта. В первом, где показана любовь Тоски и Каварадосси, их пока еще безоблачное счастье, доминирует белый цвет; во втором, с его сценой пыток и смертью Скарпиа, - красный, цвет крови; в третьем, где умирают Каварадосси и Тоска, - черный.

Все элементы оперного спектакля - певцы, оркестр, художественное оформление - находились в очень тесном взаимодействии. Даже символическая фигура женщины, введенная режиссером, которая безмолвным жестом открывала каждое действие и отождествлялась в глазах зрителей с силой рока, предрешенностью, неотвратимостью... Режиссерская работа Л. Налетовой заставила публику полностью погрузиться в напряженное действие, на едином дыхании следить за развитием оперной драмы. Для слушателей-любителей, которых в зале было немало, этот процесс сопереживания героям очень важен. Активное драматическое действие, заложенное Пуччини и мастерски воплощенное в спектакле, усилило его эмоциональность, сделав понятным и волнующим для всех и каждого в зале.